Kathleen M. Vernon, no livro A Companion to Pedro Almodóvar (First Edition. Edited by Marvin D’Lugo and Kathleen M. Vernon. Blackwell Publishing Ltd. Published; 2013), narra: em 2010, Chavela Vargas e Buika foram escolhidas pela rede de rádio pública dos EUA, NPR, como duas cantoras entre as 50 Grandes Vozes do Mundo.

O site da NPR explica: “elas fizeram sua marca internacionalmente ao longo da história” (Blair 2010). O emparelhamento de Vargas com uma cantora cerca de cinquenta anos mais jovem, em uma lista diversificada [confira abaixo], que varia de Maria Callas e Nat King Cole para Celia Cruz e Youssou N’Dour (All 50 Great Voices A-Z), não é coincidência. O segmento do programa NPR dedicado a “Buika: The Voice of Freedom”, enfatizando as origens de sua voz distinta em sua singular história de vida, também destaca sua relação com Vargas, cimentada no CD da cantora mais jovem de 2009, El último trago, em grande parte dedicado a covers dos trabalhos de Vargas. Além da peça da NPR, outros artigos chamam a atenção para o papel de Vargas como mentora ou inspiradora.

Um artigo de 2010 no New York Times, por ocasião da turnê americana da cantora espanhola cita Vargas. Ela fala com aprovação de sua pretensa protegida: “Buika realmente se desenvolveu como cantora… Ela adicionou as influências do flamenco e outros gêneros para minhas músicas, mas a aspereza rouca em sua voz quando ela canta me lembra de mim mesmo” (Rohter 2010).

Além das afinidades musicais, Vargas, com sua sexualidade lésbica aberta e de sucesso em sua cultura adotiva outsider, oferece um ponto de referência para a Buika declaradamente bissexual e ultra “cosmopolita” (Byram; 2010) na projeção de um novo paradigma de sensibilidade musical latina global.

Apenas a terceira cantora a aparecer na tela como ela mesma, em um filme de Almodóvar, seguindo o duo Vargas e Veloso, Buika executa duas músicas em La piel que habito. Ambas aludem a sua trajetória de carreira, mostrando sua versatilidade, enquanto ancora um momento chave reunindo várias vertentes na trama. O cenário é um casamento na Galiza, com a presença do Dr. Ledgard, juntamente com a sua filha de vinte anos, Norma, ainda se recuperando anos depois dos efeitos da morte violenta de sua mãe.

O primeiro número da cantora é uma versão da Lara da canção ranchera, “Se me hizo fácil”, outra pedra de toque do repertório de Chavela Vargas, dado um remake up-tempo como um número de dança de jazz latino.

As letras originais com sua rejeição enfática de um amante feminino infiel (“Me hizo fácil / borrar de mi memoria / a esa mujer a quien yo amaba tanto” – foi fácil para mim / apagar da minha memória / aquela mulher que eu tanto amava) servir às imagens públicas de ambos os gêneros de Vargas e Buika. Elas incluíram esta versão em seu CD de 2009. Com sua coda de dança estendida, o desempenho da música traz os convidados do casamento a seus pés, proporcionando distração e cobertura para Norma sair para o jardim, onde ela será estuprada, ou quase estuprada, por Vicente (Jan Cornet), pondo assim em movimento o plano de Ledgard para a vingança cirúrgica.

Segue-se uma versão simples e sem adornos da música “Por el amor de amar” com acompanhamento solo de piano, ouvido pela última vez em português ao ser cantado pela criança Norma. Conforme relatado em flashback pela governanta Marília (Marisa Paredes), a mãe da menina pulou para a morte quando a canção, que a mãe tinha ensinou a sua filha em tempos passados, e mais felizes, despertou-a de um coma induzido por drogas para dormir enquanto se recuperava de queimaduras graves sofridas em um acidente de carro. Embora nenhum dos dois Ledgard nem Norma parecem reconhecer sua ligação com o passado, a música lembra o espectador da trágica história da família e nos alerta para a garota ainda estar frágil. Também faz referência à conexão brasileira do filme, desta vez em forma musical.

Semelhante ao caso de “Volver“, a música entrelaça genealogia familiar com histórias culturais mais amplas. Introduzido pela primeira vez no filme de 1961 Os Bandeirantes / The Pioneers, pelo diretor francês Marcel Camus, mais conhecido por Orfeu negro / Black Orfeu (1959), a canção, cantada por Ellen de Lima, tornou-se um sucesso na época. A versão de Buika preserva o lirismo infantil da melodia de menor importância. Com o seu melancólico tom introspectivo e afetado, parece uma escolha improvável para uma recepção de casamento e parece mais direcionada para os espectadores do que aos convidados na tela.

quinta-feira, 25 de julho de 2019

Buika: Síntese e Sinergias

All 50 Great Voices: A-Z

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